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Peinture - Page 2

  • Fin de fiesta à Séville

    sète,séville,hervé di rosa 

    Giralda cohete (aéronef) Daniel Alonso 

    Le MIAM - Musée International des Arts Modestes de Sète présente l'exposition « Fin de fiesta à Séville » du 11 avril au 21 septembre 2014.

     Le MIAM pose un regard sur « les cultures savantes, modestes et populaires » du monde et de ces capitales où l’art s’invente à profusion. Après Manille et Winnipeg, Hervé Di Rosa a demandé à Curro González, artiste Sévillan, de prendre en charge cette troisième exposition consacrée à Séville. La capitale andalouse n’a cessé d’être le principal foyer d’activité artistique du sud de l’Espagne.

     L’expo du MIAM montre les travaux de plus d’une trentaine d’artistes liés à la célèbre ville et qui incarnent le mieux un regard sur les années 70/80 de fin de la dictature franquiste et de débuts de la démocratie. « Una vista »  satirique, à mille lieues des stéréotypes culturels.

     A travers photographies, peintures, installations, dessins, sculptures « Fin de fiesta à Séville » évoque à sa manière le flamenco, la Basilique de la Macarena, la Plaza de Toros de La Maestranza, la femme sévillane, la Semana Santa… et « nous invite à parcourir les ruelles enchevêtrées d’une ville douce et violente, mélancolique et rieuse, intime et universelle, grâce à une méthode inventée pour l’occasion et une architecture imparable, nerveuse et grandiose. »

    Guy Rieutort d’après Hervé Di Rosa et Curro González

     

    Horaires d'ouverture : tous les jours 9h30 -19h.

    MIAM - Musée International des Arts Modestes 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny

    04 99 04 76 44  http://www.miam.org

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     Curro González, Hervé Di Rosa au MIAM,10 avril 2014

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    Antonio Garrido

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  • La collection ARKAS au Musée de Lodève

    Bonnard, Renoir, Vuillard…

    Chefs d’œuvre de la collection Arkas

    Musée de Lodève  / 19 décembre 2013 - 30 mars 2014

    « Collectionner porte une responsabilité culturelle qui seule rend l’analyse du développement de l’art possible » Lucien Arkas

    C’est après avoir exposé trois tableaux de sa collection en 2012 que Ivonne Papin-Drastik, conservateur en chef du patrimoine, directrice du Musée de Lodève, a eu l’idée de proposer l’exposition. D’autant que « Depuis longtemps Lodève regarde vers la Méditerranée (…) Dès lors, approfondir des relations avec la Turquie devenait tout naturel. »

    Armateur, grand collectionneur d’art et mécène, Lucien Arkas est issu d’une famille marseillaise installée à Izmir depuis trois-cents ans. En 2010, il propose au Consul de France de restaurer les bâtiments du consulat français. En contrepartie, le consul met à sa disposition une partie des bâtiments dans lesquels Lucien Arkas organise des expositions gratuites à l'attention du public.

    Un rassemblement d’œuvres rares

    Riche de plus de mille œuvres, c’est depuis 2005 que la Collection Arkas privilégie la peinture européenne de la fin du XIXe et début du XXe. La collection exposée ici, réunit les grands courants qui ont marqué les débuts de la période moderne : Ecole de Barbizon, impressionnisme, postimpressionnisme, Pont-Aven, Nabis, fauvisme, cubisme de seconde génération.

    L’exposition en quatre thèmes 

    1.   « Portraits » de Bonnard, Renoir, Vuillard, Van Dongen, Valloton, Labasque…

    2.   « Intimités » Des nus de Maximilien Luce, Suzanne Valadon, Manguin ou Kisling…

    3.   « Paysages » de Corot à Henri Martin, Dufy…

    4.   « Peindre la vie » Des scènes de genre de Toulouse-Lautrec, Vuillard, Valloton, Braque...

     

     

    Un parcours passionnant et un accueil de qualité.

                                                                                         Guy Rieutort

    PORTRAITS

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    Kees Van Dongen, Femme aux bijoux, 1929 © ADAGP Paris, 2013

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    Louis Anquetin, La femme à l'ombrelle, 1891

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    Louis Buisseret, Portrait de Mary Louise McBride (Mme Homer Saint-Gaudens), 1929 © ADAGP Paris, 2013

     

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    Ferdinand Max Bredt, Odalisque allongée, non daté

    INTIMITES

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     Suzanne Valadon, Catherine nue, allongée sur une peau de panthère, 1923

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    Moïse KISLING, Nu allongé, sur tapis fleuri, 1935 © ADAGP Paris, 2013Maximilien Luce, Femme nue aux bras derrière la tête, 1890

     PAYSAGES

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    Henri Martin, Canal à Venise, ca. 1909-1910 © ADAGP Paris, 2013

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    Charles Camoin, Port de Cassis, 1901 © ADAGP Paris, 2013

     PEINDRE LA VIE

     

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    Georges Braque, Nature morte a la théière noire, 1941-1942 © ADAGP Paris, 2013

     

  • Du cubisme et après

     Gleizes - Meitzinger, du cubisme et après

    Musée de Lodève / 22 juin-3 novembre 2013

    "Autant d'yeux à contempler un objet, autant d'images de cet objet. Autant d'esprits à la comprendre, autant d'images essentielles."

    "Du Cubisme" dont est extraite la citation, fut le premier ouvrage élaboré sur le sujet par Albert Gleizes et Jean Metzinger. Pour fêter le centenaire de sa publication, le Musée de Lodève s'est associé à L'Adresse Musée de la Poste pour rendre hommage à ses auteurs.

    Dès 1910, Gleizes et Metzinger ont joué un grand rôle dans la propagation de l'abstraction géométrique qu'est le cubisme. Au sein de la Section d'Or de Puteaux, autour des frères Duchamp ou encore d'André Lhote, ils se sont démarqués du cubisme de Braque et Picasso par la recherche de l’harmonie et des formes idéales régies par le principe du Nombre d'Or.

    Le musée Fleury de Lodève présente 80 tableaux et dessins de ces artistes, peu connus du grand public, en 3 sections :

    •  Leurs œuvres avant 1911
    •  La diversité du cubisme né dans l'atelier de Picasso en 1907. En complément on découvre les artistes de la Section d'Or : Archipenko, Duchamp-Villon, Kupka, Herbin, Marcoussis, Survage...
    •  Les trajectoires esthétiques prises par chacun des deux artistes après 1914

    Cette fois encore, le musée Fleury vaut qu'on lui consacre quelques heures, à quoi il faut ajouter l'excellence de l'accueil. 

    Site Musée       Page WEB Perso

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    METZINGER

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